Un ouvrage sur les liens actuels entre la danse et le cinéma
Comment un danseur traverse une scène, comment une actrice traverse un plan ? Autant de façons communes à la danse et au cinéma d’habiter le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse.
Pourtant leur rencontre n’allait pas de soi. Si la caméra prend en charge le mouvement, pourquoi les corps iraient-ils danser ? Et si les corps dansent, comment la caméra doit-elle bouger ? De ces deux arts du mouvement, lequel doit prendre le dessus ? C’est à ce point de collision, à la fois naturel et problématique, que se situe cet ouvrage. Quel geste pour quelle histoire ? Qu’est-ce qu’un cow-boy qui danse ? Comment faire un gros plan sur une scène, par quelle invention du visage ? Pour faire un couple suffit-il de marcher ensemble ?
Pour répondre à ces questions, Stéphane Bouquet a choisi des voix aux tonalités distinctes. Les entretiens côtoient aussi bien des études théoriques que des essais parfois proches de la littérature. Ils construisent un sommaire riche et ouvert, davantage tourné vers le présent que puisant dans l’histoire.
Loïc Touzé / Peter Fonda danse pour John Ford / Patric Chiha / Coppola et la danse / Les formes expérimentales / Entretien avec Philippe Decouflé / Luc Moullet / Fabrice Ramalingom – Valérie Donzelli, Bernardo Montet -Claire Denis, Cédric Andrieux – Christophe Honoré / Black Swan et les danses de saint Guy / Charles Picq / Charlie Chaplin / Valérie Urréa / Gisèle Vienne / Daniel Dobbels / Les films de Prom / Tarkovski / Éric Suchère et Nijinski…
Format | 17 x 24 cm / 256 pages |
Diffusion | Harmonia Mundi |
ISBN | 978 2 9180 40 49 1 |
Prix | 25,00€ TTC |