« S’il existe une clé pour bien jouer, la voici, surpassant toutes les autres. Les acteurs, jeunes et moins jeunes, trouveront dans ce livre de quoi les inspirer et les exalter. » <p style="tex ... (lire plus)
Comment expliquer, dix ans après la fin de sa diffusion aux États-Unis, que The Office soit aujourd’hui plus populaire que jamais? Brian Baumgartner (qui y incarne l’inoubliable Kevin Malone) et le producteur exécutif Ben Silverman te ... (lire plus)
Presque dix ans après la diffusion de son dernier épisode, Mad Men fascine toujours. Captivante immersion dans l’univers des publicitaires new-yorkais, la série peint un tableau complexe de l’Amérique des années 60, décennie charni ... (lire plus)
Ces entretiens sont nés d’une amitié de longue date entre Sergio Leone et Noël Simsolo. Couvrant toute la vie et l’œuvre du cinéaste, depuis ses péplums au début des années 1960 jusqu’à Il était une fois en Amérique ... (lire plus)
Affiche : liste des films de la rétrospective Chantal Akerman, sur fond d'une image de Golden Eighties Format 40 x 60 cm ... (lire plus)
« S’il existe une clé pour bien jouer, la voici, surpassant toutes les autres. Les acteurs, jeunes et moins jeunes, trouveront dans ce livre de quoi les inspirer et les exalter. » <p style="tex ... (lire plus)
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De John Wayne, on connaît la démarche chaloupée, les duels au soleil et bien sûr les films. Mais bien avant de porter colts et stetson, Duke fut Marion Morrison, un gamin de l’Iowa qui rêvait d’être footballeur et se retrouva promu jeune pr ... (lire plus)
Elle a suivi Les Soprano, devancé Breaking Bad et fait ses débuts en même temps que The Wire. The Shield occupe une drôle de place dans cette prestigieuse lignée des années 2000. Pendant sept saisons, Vic Mac ... (lire plus)
Il faut l’imaginer faire ses débuts devant la caméra à l’âge de 5 ans, poussée par une mère écrasante d’ambition. Natalie Wood a sauté sur les genoux d’Orson Welles et traversé le pays pour signer des autographes alors que ses camara ... (lire plus)
Avec son ami Jacques Prévert, Paul Grimault a donné au cinéma français ses plus beaux dessins animés : Le Petit Soldat et Le Roi et l’Oiseau, tous deux tirés de contes d’Andersen. La grande affaire de sa vie, le film deux ... (lire plus)
Figure incontournable du cinéma de fiction, l'homme qui se travestit le fait toujours pour de mauvaises raisons. Personnage de vaudeville, il s'efforce de fourguer en contrebande son désir. Anti-héros burlesque, il joue à cache-cache avec la mort ... (lire plus)
Ce livre réunit les témoignages de cinquante collaborateurs d’Éric Rohmer. Comédiens, chefs opérateurs, monteuses, ingénieurs du son, producteurs… Les figures incontournables de l’univers rohmérien racontent leurs souvenirs de travail, d ... (lire plus)
Gary Cooper est né sous une bonne étoile. Il rêvait d’être cowboy dans le Montana, il devient star à Hollywood. Gary s’affiche avec les plus belles femmes de Los Angeles, conduit des voitures au capot interminable, se fait bâtir une maison ... (lire plus)
Paru aux États-Unis en 2021, Laisse le flingue, prends les cannolis est le livre le plus complet jamais consacré à la création du Parrain, le chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola avec Marlon Brando et Al Pacino : l'adaptation ... (lire plus)
Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd’hui une œuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l’une des toutes premières incurs ... (lire plus)
Catherine Breillat n’a jamais raconté qu’une seule histoire : la sienne, celle d’une jeune fille interdite d’existence qu’on aura, dès l’enfance, coupée en deux, écartelée entre son cerveau et son sexe, marquée par la honte d’êtr ... (lire plus)
Les films de Jean Eustache continuent de nous parler, avec sensualité et gravité. A-t-on jamais vu filmographie entretenir un tel rapport d’intimité avec chacun de ses spectateurs ? Cinquante ans après la sortie de La Maman et la Putain</e ... (lire plus)
De sa naissance par ciel orageux dans le Massachusetts jusqu’à sa mort à Paris, la vie de Bette Davis n’a été qu’une infatigable lutte. Rien n’est assez bien, elle-même n’est jamais assez bonne. Comme actrice, comme femme, comme mère. ... (lire plus)
Quelle image du futur Blade Runner de Ridley Scott a-t-il inventée ? Pour quelle raison Pier Paolo Pasolini a-t-il préféré tourner L’Évangile selon saint Matthieu en Italie après des semaines de repérage en Palestine ? Comm ... (lire plus)
Lorsqu’elle disparaît en 1990, Delphine Seyrig n’est plus cette figure de proue du cinéma d’auteur mondial qu’elle fut durant toutes les années 60 et 70, de L’Année dernière à Marienbad au Char ... (lire plus)
« Trouvez-moi une autre blonde ! » aurait hurlé Harry Cohn, le puissant patron de la Columbia. Nous sommes le 5 août 1962, Marilyn Monroe vient de mourir. En réalité, les studios cherchent « une autre blonde » depuis dix ans. Tous les produc ... (lire plus)
Lorsque Takeshi Kitano décroche le Lion d'or à Venise pour Hana-bi en 1997, le public japonais ne peut s'empêcher de penser qu'il vient de gagner à la loterie. Sur l'archipel, le cinéaste est d'abord Beat Takeshi, le saltimbanque du pet ... (lire plus)
Romancier et scénariste de nombreux films culte (Butch Cassidy et le Kid, Les Hommes du président, Marathon Man, Misery, Princess Bride ou encore Les Pleins Pouvoirs), deux fois oscarisé, Willi ... (lire plus)
Dans les années 1960, Philippe R. Doumic réalise pour Unifrance 15 000 photographies d’actrices et d’acteurs, de techniciens, de réalisateurs, pour promouvoir le jeune cinéma français. Beaucoup de ces étoiles montantes sont devenues des sta ... (lire plus)
En complément du bel-ouvrage Philippe R. Doumic, L'Œil du cinéma, les éditions Capricci vous propose sous la forme d'affiche une photographie prise par celui-ci. ... (lire plus)
Un barbu californien qui fait ses courses en robe de chambre, trois bagnards évadés, un coiffeur silencieux, une photographie de femme sur la plage, un bébé sur le toit d'une voiture... Qui peut évoquer les frères Coen sans que surgissent des s ... (lire plus)
Au fil de cinq saisons pleines de twists, de trahisons et de morts violentes, Walter White – ce bon prof de chimie sans histoires – est devenu le baron de la drogue le plus terrifiant des années 2000, entraînant les spectateurs dans le ... (lire plus)
À Hollywood, Audrey Hepburn a révolutionné les codes du glamour. À New York et Paris, ceux du style et de la mode. De Vacances romaines à Diamants sur canapé, en passant par Charade ou My Fair Lady, les chefs ... (lire plus)
Trois Sissi en trois ans. De quoi propulser cette adolescente au rang d’icône à tout juste 18 ans. D’un internat religieux très strict en Autriche aux feux des projecteurs, de l’adoration délirante du public à l’indifférence o ... (lire plus)
Le 1er septembre 1905, un jeune paysan du Cantal se rend à la police après le meurtre d’un enfant de 12 ans. Le professeur Alexandre Lacassagne, médecin-expert des Tribunaux civils de Lyon, et ses deux confrères sont missionnés pour procéder ... (lire plus)
20 ans après la sortie de son pilote, The Wire (Sur écoute) reste sans aucun doute la plus grande fresque politique et criminelle de l’Amérique moderne. Dans cet ouvrage inédit richement illustré, les journalistes du magazine ... (lire plus)
C’est un livre sur les actrices, mais pas n’importe lesquelles. On y parle des « actrices-sorcières », les bizarres, les méchantes, les trash, les punks, les cool, les marginales. Reliées par leur puissance de feu — feu sacré, goût pou ... (lire plus)
« La quasi-totalité des productions cinématographiques du monde ont été influencées par les films américains, qui étaient eux-mêmes influencés par les enseignements de Stella Adler. Nous sommes nombreux à l’adorer et nous lui devons ... (lire plus)
Dieu dansant rongé par un feu bouillonnant, flamboyant éloge de l'imperfection, Nicolas Cage s'est construit au long d'un parcours aux stupéfiantes incursions, où se croisent Francis Ford Coppola, David Lynch, Werner Herzog, des clowns, des cafar ... (lire plus)
Dans le cinéma français, il est le patriarche. Celui qui occupe la place au bout de la table. George Cravenne ne s'y est pas trompé en lui proposant de présider la toute première cérémonie des Césars, en 1976. Jean Gabin a débuté avec ... (lire plus)
La comédie existe toujours, la cause est entendue, mais c'est véritablement de 1918 à 1968 que son programme s'est accompli dans le contexte hollywoodien. Singulière et plurielle - d'où le titre de ce livre -, la comédie américaine connaît un ... (lire plus)
Plus de 20 ans après sa diffusion, Les Soprano est considérée comme la plus grande série de la télé moderne. Dans cet ouvrage illustré par Simon Bournel-Bosson, les meilleures plumes du magazine Sofilm mêlent portraits, ... (lire plus)
Maurice Pialat a fait onze films, et un enfant. À Cannes où un public aveugle siffle Sous le Soleil de Satan, il répond bras tendu, poing serré. Mais ce n'est pas le poing qu'il faut regarder, c'est la main. Avant les films, Pialat av ... (lire plus)
Est-il possible que quelqu'un ait menacé Jean Renoir de le faire fusiller par les Allemands pour avoir réalisé La Grande Illusion, deux ans avant le début de la Deuxième Guerre mondiale et l'occupation nazie ? Oui, c’est possible. E ... (lire plus)
Je suis le frère d’un génie de la musique aléatoire, le père d’une belle astronome qui choisit sa voie à 5 ans, le cousin au 11e degré d’un mec qui tua le maire, la mairesse et le garde champêtre (lequel avait déplacé sa chèvre de 8 m ... (lire plus)
Des cabarets miteux de Berlin aux plateaux d'Hollywood. Du front de l'Ouest durant la Seconde Guerre mondiale aux casinos de Las Vegas. Des soirées paisibles aux côtés de Jean Gabin aux engueulades homériques avec Fritz Lang... Marlene Dietrich a ... (lire plus)
Josef von Sternberg est à l'origine d'une des carrières les plus accidentées de l'histoire du cinéma américain. Après des années d'assistanat, il tourna l'un des premiers films indépendants, claqua la porte de plusieurs plateaux, partit filme ... (lire plus)
De Martin Scorsese à John Woo en passant par Quentin Tarantino ou Jim Jarmusch, nombreux sont les cinéastes à se réclamer de Jean-Pierre Melville (1917-1973), tant celui-ci aura renouvelé le cinéma de genre. Dans ce livre d’entretien devenu u ... (lire plus)
Qui a vu les films de Marco Ferreri ? En 1973, dans le sillage du scandale de La Grande Bouffe, le réalisateur italien s’est tail ... (lire plus)
Édition collector d’un tote-bag John Cassavetes et Gena Rowlands Image de fond : © Collection Rui Nogueira / Nicoletta Zalaffi ... (lire plus)
Cassavetes par Cassavetes est la somme indispensable sur le réalisateur de Faces et Une femme sous influence. Sui ... (lire plus)
Gena Rowlands habite deux mondes : celui des films de John Cassavetes, et celui, plus méconnu et presque antagonique, de la télévision américaine dont elle fut une présence familière depuis les années 1950. Ce livre retrace sa carrièr ... (lire plus)
Comment être acteur lorsqu'on hait les plans de carrière et les gags soupesés à l'avance ? À ses débuts, Bill Murray espérait tout improviser : ses sketches, ses films, sa vie, sa mort. Mais l'industrie a dissous sa bande du Saturday Night ... (lire plus)
En 2016, Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins dirigeaient Le Cinéma d’animation en 100 films, qui s’attelait à faire découvrir, en 352 pages illustr ... (lire plus)
D’Oscar Micheaux à Spike Lee, des race pictures aux cinémas d’avant-garde en passant par la blaxploitation, est-il possible de retracer une histoire du cinéma noir ? C’est le pari de cet ouvrage, qui multiplie les points de vue (cri ... (lire plus)
Redécouvrir Blue Velvet de David Lynch en 2020 dans une superbe copie 4k restaurée, c’est revoir le chef-d’œuvre du milieu des années 1980 après Twin Peaks: The Return : c’est-à-dire repérer comment ont été formulées ... (lire plus)
On connaissait un Éric Rohmer théoricien, cherchant dans le cinéma une forme de sublime que les autres arts auraient désertée. Avec le présent recueil, qui reprend près de deux cents textes parus entre 1948 et 1959, c’est un Rohmer plus impu ... (lire plus)
Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu’à un moment au moins quelqu’un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu’un film se mette soudain à danser. Et ... (lire plus)
Il a publié son premier poème à 8 ans, été condamné aux travaux forcés à 15, a dormi avec des cochons, volé des sèche-cheveux, été arrêté pour possession de stupéfiants. Il a giflé Otto Preminger, chanté avec Elvis Presley, joué dan ... (lire plus)
Au début des années 1970, le monde entier observe, fasciné, un jeune Chinois jongler avec un nunchaku. Le fléau danse autour de son corps à moitié nu, il souffle, pousse des cris féroces, avec au fond du regard une étincelle de folie. Big ... (lire plus)
En juillet 1999, au cœur d’un été qui suinte l’attente et le mystère poussés à leur paroxysme, sort enfin aux États-Unis le treizième et dernier long métrage de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut : un projet en gestation depuis la fin des a ... (lire plus)
Ne croyez surtout pas que je hurle est un essai cinématographique de Frank Beauvais. Sur le mode du found footage, le cinéaste a réuni des plans issus de plus de 400 films sur lesquels il a monté en voix off, le récit autobiogr ... (lire plus)
On l’a appelé « Mel-une-prise » pour sa capacité à livrer le meilleur de lui-même dès la caméra enclenchée. Mais Mel Gibson porte aussi le surnom moins flatteur de « Mad Mel ». Écho bien sûr au rôle de motard vengeur qui a lancé sa c ... (lire plus)
Son visage a servi de modèle à la méchante reine de Blanche-Neige. Sa rivalité légendaire avec Bette Davis a inspiré la série Feud. Sa relation avec sa fille adoptive a fait l'objet d'un film qui lui a valu d'être classée p ... (lire plus)
Dans l’espace, au-delà de la mince pellicule d’atmosphère terrestre, il n’y a pas de son. Que font alors les nombreux films qui s’y déroulent, pour respecter ou contourner cette loi scientifique, et ne pas être silencieux ? De L ... (lire plus)
À peine dix ans et une poignée de rôles. Voilà ce qu'il a fallu à Bud, un gamin du Nebraska, pour devenir Marlon Brando, détrôner Laurence Olivier et se faire une place dans le grand récit américain. Puis quasiment plus rien. Une carrière d ... (lire plus)
« Le désir de solitude est ancré en moi depuis l’enfance et il ne m’a jamais quitté. Être naufragé sur une île déserte constitue à mes yeux une aventure intéressante. D’une part dans sa dimension pratique : comment se débrouill ... (lire plus)
Des légendes du cinéma français ? Il y a évidemment celles et ceux qui ont enchaîné les chefs-d’œuvre, mais il y a aussi celles qu'on raconte à leur sujet. Alain Delon a-t-il frayé avec la pègre marseillaise ? Catherine Deneuve est-elle v ... (lire plus)
« Je me suis dit qu’en devenant metteur en scène, je pourrais un jour me donner un rôle qui serait pas mal. C’est ce que j’ai fait avec Gare centrale, et en même temps, je savais quand je tournais le film que je ne ferais plus ... (lire plus)
Paru aux États-Unis en 1976 et jusqu’ici inédit en français, Le Diable trouve à faire révèle une autre facette du grand écrivain James Baldwin : celle d’un critique au regard incisif, attaché à explorer les fantasmes, illusions ... (lire plus)
Malgré la renommée dont jouissent certains de ses films (comme Elle et lui ou Cette sacrée vérité) et ses collaborations avec Laurel et Hardy et les Marx Brothers, Leo McCarey demeure un cinéaste méconnu. De son vivant, il a ... (lire plus)
On l’a baptisé « le roi de la série B ». Il a réalisé ou produit des centaines de films de tous genres : épouvante, fantastique, films de gangster, science-fiction, western... On lui doit des classiques comme La Petite Boutique des ho ... (lire plus)
C’est l’histoire d’une actrice qui a toujours témoigné d’un goût prononcé pour le désastre et la catastrophe. Pour les héroïnes qu’elle incarne, cette catastrophe emprunte plusieurs noms : mari, enfant, France, amour, famille, réa ... (lire plus)
D’où Alfred Hitchcock a-t-il tiré sa théorie du MacGuffin ? Pourquoi Don Siegel a-t-il frappé Steve McQueen sur le tournage de L’Enfer est pour les héros ? Comment Otto Preminger a-t-il défié, film après film, la censure ? Pourqu ... (lire plus)
« Quiconque s’intéresse de près ou de loin à la comédie ou à l’humanité devrait lire ce livre. Il est hilarant, instructif, et présente des entretiens éclairés avec les plus grands comiques, acteurs et actrices comiques de notre époque ... (lire plus)
Une fois la caméra sortie de la chambre, qu’a fait l’homme au noeud papillon, raide sur son fauteuil comme un mannequin de cire ? La femme au visage de nacre dans le matin bleu de cobalt à Moscou, prend-elle toujours le bus au petit jour ? D ... (lire plus)
Dans quelles circonstances Fritz Lang est-il arrivé à Hollywood ? Comment Raoul Walsh s’est-il nourri de son expérience de cowboy ? Howard Hawks a-t-il vraiment été influencé par Casablanca pour Le Port de l’angoisse</em ... (lire plus)
Un tango qui vire à la danse macabre. Un distributeur automatique de shit. Une soirée entre amis qui tourne à la boucherie. Un jeune homme vraiment prêt à tout pour sa voisine. Une nuit qui supprime les souvenirs… Ces cinq nouvelle ... (lire plus)
New York, c'est la ville-cinéma par excellence, le terrain de jeu des dragueurs binoclards de Woody Allen, autant que le repaire des anti-héros paumés de Scorsese et d'Abel Ferrara, des gangs et de la mafia. New York, c'est aussi une mosaïque de ... (lire plus)
Samuel Fuller a commencé sa carrière en tant que journaliste spécialisé dans les affaires criminelles, et a ensuite combattu comme soldat pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela ne s’invente pas. Le Port de la drogue, Shock Corrid ... (lire plus)
Toy Story, Wall-E, Vice-versa, Coco... Le studio Pixar est devenu le bon génie de l’animation numérique. Cet essai, initialement paru en 2011, en dresse un portrait inédit. Au-delà des prouesses technologiqu ... (lire plus)
Cinéphilou est raide dingue de cinoche, il se traîne à longueur de journée dans le hall du Cinémagik, un repaire de loubards de la toile blanche. Ce rat des salles dévore tous les films et envoie valser la réalité. M le Maudit, R ... (lire plus)
Admiré par de nombreux cinéastes cinéphiles, de Martin Scorsese à John Carpenter, Jacques Tourneur demeure pourtant un cinéaste méconnu, trop souvent réduit à ses grands films fantastiques (La Féline, Vaudou, L’Homme-léopard, Rendez-v ... (lire plus)
En cinquante ans et bientôt soixante-dix films, Werner Herzog a battu mille records et échappé autant de fois à la mort. Il est le seul cinéaste de l’histoire à avoir tourné sur les sept continents. Signes de vie et Grizzly Man< ... (lire plus)
Comment est née la série la plus culte des années 1990 ? Que sont devenus les lieux mythiques du tournage ? De quel sordide fait divers s’inspire le meurtre de Laura Palmer ? À quoi ressemble la méthode David Lynch ? Pour répondre à ces q ... (lire plus)
En 2016, le succès public et critique rencontré par Elle a remis Paul Verhoeven sur le devant de la scène internationale. Le cinéaste néerlandais raconte son parcours dans cet entretien exhaustif réalisé chez lui, à La Haye. Il évoq ... (lire plus)
Les Soprano, Game of Thrones, True Detective, The Wire, Oz, Deadwood, Boardwalk Empire, Six Feet Under, Rome, True Blood, Sex and the City... Autant de ... (lire plus)
Quand ils marchent dans les rues de New York, Tanger, Détroit, Séville, Paterson, les héros des films de Jim Jarmusch fabriquent un secret. Une autre allure, pour un autre temps. ... (lire plus)
Il a été le roi d'Hollywood et remporté quatre oscars dans les années 1970. Il a rêvé d'un cinéma électronique et connu la faillite dans les années 1980. Il a trouvé une synthèse entre grand spectacle et films intimistes dans les années 2 ... (lire plus)
Que faire en 1972 quand on débute dans le cinéma à New York, au moment où l’industrie pornographique domine la production locale, et qu’on reste marqué par son éducation puritaine ? Un film d’horreur, littéral et naturaliste, à l’oppo ... (lire plus)
Une porte qui apparaît une nuit dans le couloir d’un appartement. Un « visualisateur » qui traque des criminels et découvre une autre dimension. Des statues qui se confondent avec leur modèle. Une poupée à sorts en chair et en os. Une jeune ... (lire plus)
Quand pourrez-vous enfin découvrir le biopic de Jean-Jacques Goldman ? DSK dans le rôle de Barbe Bleue ? Le film apocalyptique de Samy Naceri sur les VTC ? Succomberez-vous aux succès en salles de Libre(s) et sa suite Enceinte(s)</em ... (lire plus)
Comment choisit-on un scénario ? Qu’est-ce qui détermine le style d’un film ? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d’un acteur au bout de la dixième prise ? É ... (lire plus)
Arnold Schwarzenegger est né une première fois en Autriche, le 30 juillet 1947. Le cinéma, lui, l’a fait naître comme prodige. Né d’un éclair prophétique dans Terminator, d’une expérience génétique dans Jumeaux, d’ ... (lire plus)
« Je vais entrer dans le détail de vos films et, si cela ne vous ennuie pas, j’aimerais bien vous pousser un peu, débusquer le puritain qui est en vous et m’inquiéter parfois : je ne voudrais vraiment pas que l’on prenne chez vous les tics ... (lire plus)
De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Švankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu’est le cinéma d’animation ? Le Cinéma d'animation en 100 films propose un parc ... (lire plus)
Le cinéma d’animation est au-delà du réel : canonique comme la beauté de Blanche-Neige ; iconoclaste comme Le Roi et l’Oiseau de Prévert et Grimault ; chimérique comme une créature de Ray Harryhausen ; mimétique et rebelle comme ... (lire plus)
Et si les films de Tom Cruise ne parlaient que de Tom Cruise ? Chaque nouveau projet de la star semble être l’occasion de commenter sa vie, ou plutôt ses vies, magma de signes et de rumeurs, à cheval entre plusieurs réalités : celle de ses rô ... (lire plus)
Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l’histoire de la cinéphile, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse c ... (lire plus)
« L’ensemble de ces textes témoigne d’un parcours, d’une trajectoire d’une quinzaine d’années qui n’est pas seulement celle de l’auteur, mais aussi celle de la revue où ils ont été écrits, les Cahiers du cinéma, depuis la ri ... (lire plus)
Sorti début 2016, Les Huit Salopards, huitième long métrage de Quentin Tarantino, renoue avec la logique du huis-clos de son premier film, Reservoir Dogs, et se mesure à nouveau au western, trois ans après Django Unchained< ... (lire plus)
La Chambre claire a été en 1980 le premier livre d’une collection issue de la collaboration entre les éditions Gallimard et les Cahiers du cinéma (avec, en cette unique circonstance, la participation des éditions du Seuil). J ... (lire plus)
Thomas Harlan (1929-2010) est le fils de Veit Harlan, réalisateur du Juif Süss, le plus célèbre film antisémite de l’Allemagne nazie. Devenu cinéaste, dramaturge, écrivain et militant, il a consacré toute sa vie à dénoncer les cr ... (lire plus)
Le livre est également disponible en version anglaise et en vente sur le site. Il n’a jamais gagné d’oscar et n’a pas toujours obtenu les ... (lire plus)
He never won any Oscar and didn't always have the audience's favors. His filmography is short and unbalanced. But his films became cult and many movie fans and contemporary directors like Tarantino or Scorsese, claim ... (lire plus)
Ses films à petit budget ont rapporté des millions de dollars. Il a mis au point les gadgets publicitaires les plus farfelus pour attirer le public. Il a produit Rosemary’s Baby, influencé de nombreux cinéastes et inspiré un film à J ... (lire plus)
Le 5 mars 1982, John Belushi, 33 ans, l'un des acteurs comiques les plus populaires de sa génération, est retrouvé mort d'une overdose dans un bungalow du Chateau Marmont à Los Angeles. Que s'est-il passé ? Comment la star du Saturday Night ... (lire plus)
En 2009, j'ai commencé à travailler à l’écriture d’un scénario qui prenait pour point de départ la réapparition d’une jeune fille disparue dix ans plus tôt. Le scénario ne verra jamais le jour. Entre le renoncement à son écriture et ... (lire plus)
« Contre toute attente, Peckinpah s’arrête quelques instants plus tard pour inviter le journaliste à boire un verre. “Qu’est-ce que vous voulez savoir au juste ? Vous devez déjà connaître toute la merde à propos de ... (lire plus)
Provocateur, réactionnaire, tyrannique, les légendes qui entourent John Ford sont nombreuses. Auteur d’une œuvre monumentale entre 1917 et 1966, reconnu comme l’un des plus grands cinéastes américains, Ford reste pourtant souvent mal compris ... (lire plus)
Tournages catastrophiques, disparitions mystérieuses, scandales médiatiques, destins brusquement avortés... En coulisses, le cinéma foisonne d'aventures méconnues qui n'ont rien à envier aux scénarios les plus fous. Place aux histoires dont vo ... (lire plus)
Joe Eszterhas, « bad boy » d'Hollywood, scénariste de Flashdance et Basic Instinct, inventeur du « thriller érotique », livre tous ses secrets. Il passe les personnalités du business au vitriol et revendique fièrement qu’i ... (lire plus)
Le premier grand succès public de David Fincher date de 1996 : Seven. Trois ans plus tard, Fight Club fait scandale et devient culte. En 2007, les deux heures et demi sans résolution de Zodiac changent la donne : Fincher ... (lire plus)
Il y a un siècle naissait l’écrivaine Marguerite Duras. L’écrivaine ? Ne devrait-on pas plutôt dire l’artiste pour intégrer son travail de cinéaste ? Disons qu’elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularité, au-delà de la ... (lire plus)
Jonathan Saks fait le point sur sa vie. Étudiant, maître-nageur l’été en bord de mer, Saks est serein dans son rôle de secouriste. Mais dès ses premières années de médecine, il découvre l’ampleur de ses responsabilités. Quel traitement ... (lire plus)
Buster Keaton ne peut se réduire à la créativité de ses gags. Parmi les grands comiques du cinéma muet, « l’homme qui ne rit jamais » est l’un des premiers à comprendre l’importance du rôle de la caméra dans l’invention comique. ... (lire plus)
À partir des années 1960, le cinéma américain commence à sortir de sa longue adolescence : Elizabeth Taylor prononce des mots jusqu’alors interdits, Dustin Hoffman perd sa virginité dans les bras de Mrs. Robinson, Jon Voight fait le gigolo da ... (lire plus)
Révélé aux États-Unis par l’émission culte Saturday Night Live au début des années 1970, Steve Martin est peu connu en France. S’il l’est, c’est presque exclusivement pour ses rôles comiques au cinéma : Un vrai schnock</ ... (lire plus)
Qui était Harry Powers, le tueur de femmes et d’enfants, incarné à l’écran par Robert Mitchum dans La Nuit du chasseur ? Jusqu’à quel point Ed Gein, le « boucher de Plainfield » a-t-il inspiré Massacre à la tronçonneuse ... (lire plus)
Alors qu'il étudie le droit, Pierre Perrault, né en 1927 au Québec, préfère déjà le dialogue aux tribunaux. Pris par l'envie d'écrire et d'arpenter son pays, il devient rédacteur et auteur pour la radio. En 1959, il découvre l'Île-aux-Coud ... (lire plus)
C’est en 1999, avec Xiao Wu, artisan pickpocket, que le public français découvre Jia Zhang‐ke. Neuf autres films ont suivi, parmi lesquels The World et Still Life (Lion d’Or à Venise en 2006), qui ont fait de Jia ... (lire plus)
Ce numéro de la revue Capricci rassemble des témoignages et documents rares ou inédits, un choix de textes, de traductions et de rencontres exclusives autour des projets de Capricci en 2013 : films ou livr ... (lire plus)
En 1940, Veit Harlan réalise Le Juif Süss, qui met en scène un personnage de Juif arriviste dans l’Allemagne de la première moitié du XVIIème siècle. Le film devint immensément célèbre, mais jamais son cinéaste n’accepta d’ ... (lire plus)
George Cukor a été l’un des très grands cinéastes de l’âge d’or d’Hollywood. Pourtant, malgré plus de soixante films, il n’a été l’objet d’aucune monographie en français ces dernières décennies. Soit parce que ses méthodes n ... (lire plus)
Cinéaste, critique (aux Cahiers du cinéma puis à Trafic), Jean-Claude Biette a réalisé sept longs métrages, du Théâtre des matières (1977) à Saltimbank (2003). Dans ce livre à la fois érudit et enjoué, ... (lire plus)
En 1959, Kirk Douglas met en chantier, en tant que producteur, un projet considérable : l’adaptation de Spartacus, best-seller d’Howard Fast. Stanley Kubrick sera le réalisateur, Douglas jouera le célèbre esclave rebelle, Laurence Ol ... (lire plus)
Riche d’une trentaine de titres, l’œuvre de Philippe Garrel s’étend de 1964 à aujourd’hui. Elle est la seule de tout le cinéma français à avoir filmé une adolescence dans les années soixante (Les Enfants désaccordés, Dr ... (lire plus)
Ed Wood est célèbre pour avoir réalisé « le plus mauvais film de l’histoire du cinéma », l’improbable Plan 9 From Outer Space (1959). Dans Ed Wood, Tim Burton et Johnny Depp ont rendu en 1994 un hommage vibrant à sa poé ... (lire plus)
Les films de Pierre Etaix n’étaient plus visibles depuis près de vingt ans en raison d’un blocage juridique de son œuvre. Ils avaient ainsi échappé à toute une génération de spectateurs. Malgré les pétitions ... (lire plus)
En 1977, Kijû Yoshida part au Mexique pour y réaliser l’adaptation d’un roman d’Endo Shûsaku. Il ne le tournera pas, mais habitera le pays jusqu’en 1982. De retour au Japon, il relate son « odyssée-naufrage ». L’ouvrage tient du journ ... (lire plus)
Moins connu que Jean Eustache, Philippe Garrel ou Marguerite Duras, dont il fut l’ami, Adolpho Arrietta est pourtant l’un des grands cinéastes underground des années 1970-1980. L’univers de ce magicien du cinéma, digne héritier de Jean Coc ... (lire plus)
D’Andy Kaufman (1949-1984), le public français connaît surtout le film de Miloš Forman inspiré de sa vie, Man on the Moon (1999), avec Jim Carrey dans le rôle principal. Kaufman est une figure majeure de la culture populaire américai ... (lire plus)
Comment un danseur traverse une scène, comment une actrice traverse un plan ? Autant de façons communes à la danse et au cinéma d’habiter le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse. Pourtant leur rencontre n’allait pas de soi. ... (lire plus)
L’apocalypse-cinéma, ce n’est pas seulement la fin des temps si souvent donnée à voir récemment, à grand renfort d’effets spéciaux. Le philosophe Peter Szendy avance l’hypothèse que c’est aussi sa propre limite que le cinéma travail ... (lire plus)
Cinquième long métrage de Peter Brook, Tell Me Lies sort brièvement en 1968 dans le contexte tendu de la guerre du Vietnam. Une oeuvre « semi-fiction, semi-documentaire » enracinée dans les mouvements de protestation et qui interroge ses conte ... (lire plus)
L’Américain Cecil B. DeMille (1881-1959) est peut-être le cinéaste le plus connu du grand public. Mais il est aussi le plus méconnu. L’image de marque officielle « spécialiste du péplum religieux » ne correspond nullement à ce qu’il y ... (lire plus)
Ce nouveau numéro de la revue Capricci rassemble des témoignages et documents rares ou inédits, un choix de textes, de traductions et de rencontres exclusives autour des projets de Capricci en 2012 : films ou livres, réalisés, en cours, ... (lire plus)
De Groland au Grand Soir est un livre d’anecdotes, d’amitié et d’humour. Rencontrés durant le montage du Grand Soir, qui réunit pour la première fois B ... (lire plus)
Dans son ouvrage le plus célèbre écrit en 1981, À la recherche du bonheur, Stanley Cavell, se basant sur sept grandes comédies classiques hollywoodiennes, théorise l’existence d’un genre nouveau, la comédie du remariage. Avec < ... (lire plus)
De Laura (1944) à Rivière sans retour (1955) puis à Exodus (1960), du Cardinal (1963) à The Human Factor (1979), magnifique dernier film, Otto Preminger n’a cessé d’évoluer. Le Preminger que déf ... (lire plus)
Critique de cinéma, Louis Skorecki est notamment connu pour ses articles sur le cinéma et la télévision parus dans Libération (Sur la télévision, Capricci 2011). Il a de longue date une autre passion, sur laquelle ... (lire plus)
Entretien avec Marc Chevrie et Jean Narboni Quelles sont les affinités entre Franz Schubert et Ingmar Bergman ? Louis Beethoven, Jean-Luc Godard et les Rolling Stones ? Jean-Pierre Melville et Morton Feldman ? L’Atalante et Fra ... (lire plus)
Stéphane Bouquet parcourt les vingt dernières années de l’œuvre de Clint Eastwood, d’Impitoyable (1992) à J. Edgar (2012), et cherche à comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films n ... (lire plus)
« J’ai dit un jour que Louis Lumière avait inventé la télévision, et pas le cinéma. Ce n’était pas une blague. Ses opérateurs faisaient dès les années 1910 de la publicité pour une marque de savon, et ils allaient projeter ces peti ... (lire plus)
Béla Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970. Ses films les plus marquants sont Damnation (1988), Les Harmonies Werkmeister (2000), et plus récemment L’Homme de Londres (2007), ada ... (lire plus)
Georges Méliès est l'un des plus importants pionniers du cinéma que l'on considère comme l'inventeur des effets spéciaux. Issu de la prestidigitation, il adapte ... (lire plus)
« Rien n’est plus fascinant que d’écouter des heures durant ses théories sur la vie et le cinéma. Walter sème derrière lui des graines de sagesse comme Hansel et Gretel leurs miettes de pain – orientation et nourriture. » Franci ... (lire plus)
Capricci 2011, propose une sélection de textes, de traductions, de rencontres et de documents rares ou inédits, autour des projets de Capricci : films et livres, réalisés, abandonnés ou en cours. Un an et plus de travail, de recherche ... (lire plus)
En quoi Vincente Minnelli a-t-il inventé une des grandes œuvres du cinéma ? Pour répondre, il faut étudier tous ses films : les comédies musicales passées à la postérité (Un Américain à Paris, Tous en scène…), les com ... (lire plus)
André S. Labarthe retrace pour la première fois l’histoire de la série Cinéma, de notre temps que Janine Bazin et lui ont créée à la télévision française en 1964. Il revient sur l’intégralité des films qui la composent – une centain ... (lire plus)
1603 : Julien et Marguerite de Ravalet, fils et fille du seigneur de Tourlaville, sont exécutés en place de Grève pour adultère et inceste. 1973 : Jean Gruault remet à François Truffaut le scénario d’un grand film romanesque et passionnel a ... (lire plus)
Premier livre d'entretien avec Monte Hellman en français, Sympathy for the Devil célèbre le retour tant attendu de l’auteur de Macadam à deux voies (1971). Monte Hellman a reçu un Lion d'Or d'honneur à la Mostra de Venise ... (lire plus)
A travers l'analyse de 4 films — Le Jour de l'Éclipse du russe Alexandre Sokourov ; les films du réalisateur taïwanais Edward Yang ; Passion de Jean-Luc Godard ; Perfumed Nightmare du philippin Kidlat Tahimik —, Fred ... (lire plus)
Réalisateur de plus de trente films, metteur en scène de soixante-quinze opéras, à la fois cinéaste underground et héritier de Visconti et Pasolini, Werner Schroeter reste encore à découvrir. Les défenseurs du cinéma de Schroeter sont aussi ... (lire plus)
Les Soprano mettent en scène la vie d’une bande mafieuse dirigée par Tony Soprano, tiraillé entre ses activités illégales et sa vie familiale. Les saisons suivent plusieurs années de la vie des personnages, particulièrement la famille de Ton ... (lire plus)
Maylis de Kerangal, Olivia Rosenthal, Alban Lefranc, Sylvain Coher et Emmanuelle Pagano ont écrit une nouvelle autour d’un personnage commun, Sacha Lenoir. Sacha Lenoir est une petite fille de huit ans. Elle vit avec ses parents, un couple de c ... (lire plus)
En janvier 2010, Judd Apatow a accordé une série d’entretiens à Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma. Judd Apatow décrit en détails son itinéraire et la totalité de son travail d’auteur-producteur, depuis l ... (lire plus)
À la fortune du beau permet de redécouvrir un auteur dont l’importance dans l’histoire critique française est à la fois incontestable et méconnue. Il rend aussi un hommage à un acteur culte : en plus de son travail critique, Miche ... (lire plus)
Dans son livre, Jean Narboni passe d’une scène (le rasage, le prologue pendant la Première Guerre Mondiale…) à un point d’Histoire ou à un auteur (Bazin, Benjamin, Adorno, Genet…), il entre et sort du film, change sans cesse d’échelle ... (lire plus)
Ici commence Johnny Depp n’est pas seulement une biographie ; pas seulement la tentative de découvrir la véritable identité de l’acteur américain derrière la variété de ses rôles. Murray Pomerance se pose une autre question : Quelle es ... (lire plus)
Tout ce que vous… revisite les chefs-d’oeuvre d’Hitchcock à travers les concepts de la pensée de Jacques Lacan : Vertigo, L’Homme qui en savait trop, Psychose, La Mort aux trousses… Le titre, ... (lire plus)
À l’origine du projet, une résidence à l’Abbaye royale de Fontevraud en 2008 pendant laquelle cinq auteurs, (François Bégaudeau, Joy Sorman, Pierre Alferi, Christine Montalbetti et Stéphane Bouquet) ont écrit une nouvelle « cinématograph ... (lire plus)
En 1970, à l’occasion d’un séminaire, Stan Brakhage commente l’œuvre de grands noms du cinéma : Georges Méliès, David W. Griffith, Carl Th. Dreyer, et Sergueï Eisenstein. En quatre biographies poétiques, il traverse le projet fondamenta ... (lire plus)
Un des premiers projets d'Alain Resnais fut d'adapter un éblouissement de jeunesse, les célèbres aventures du détective Harry Dickson écrites par Jean Ray. Comme à son habitude, le cinéaste fit appel à un écrivain pour rédiger le scénario ... (lire plus)
Recueil d’une cinquantaine de textes critiques écrits par Luc Moullet : introduit, composé, annoté, amendé, chapeauté par le cinéaste lui-même, ce volume d’érudition et de drôlerie, de passion et parfois de prophétie, reprend les grands ... (lire plus)
Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, ... (lire plus)
Première traduction française de J. Hoberman, The Magic Hour, Une fin de siècle au cinéma, réunit une quinzaine d'essais recueillis pour la plupart dans le livre du même nom, publié aux États-Unis en 2003. Certains de ses essais portent sur d ... (lire plus)
Déjà traduit en plusieurs langues, Conquête de l’inutile (Eroberung des Nutzlosen) a été salué par la presse allemande et internationale comme un ouvrage de première importance. En 1979, Herzog publia un « journal » de ma ... (lire plus)
Le 4 octobre 2008, de retour de la Nouvelle Orléans où il tournait son nouveau film, Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans, Werner Herzog a reçu Hervé Aubron et Emmanuel Burdeau à l'opéra de Valencia alors qu’il préparait la mis ... (lire plus)